Enrico Rava (tromba), Gianluca Petrella (trombone), Giovanni Guidi (pianoforte) , Gabriele Evangelista (contrabbasso) e Fabrizio Sferra (batteria)

Il gruppo racchiude varie generazioni di musicisti, tutti con una propria storia e personalità stilistica. Del resto, Rava ha compreso sin dai suoi esordi uno dei meccanismi adottati da molti grandi leader della musica afroamericana: inserire periodicamente nelle proprie formazioni giovani musicisti, nuovi talenti, che apportano generalmente alla musica la freschezza di un sound contemporaneo, di un modo di pensare che pur sposandosi con la tradizione la trasforma elaborandola in maniera originale.

Per fare soltanto alcuni nomi, basta pensare, negli ultimi anni, al chitarrista Roberto Cecchetto, ai pianisti Stefano Bollani e Giovanni Guidi, al trombonista Gianluca Petrella. Questi ultimi sono parte stessa del progetto Tribe.

Teatro Bucci, San Giovanni Valdarno

Comune di S.Giovanni Valdarno, Associazione Valdarno Jazz, Associazione Music Pool
Nertwork Sonoro, con il contributo di Regione Toscana
in collaborazione con Associazione Culturale Giapponese Tokaghe
presentano

Hiromi in concerto

Hiromi ha incantato la comunità jazz con il suo album di debutto del 2003, Another Mind. L?euforia scatenata dal suo primo album si è propagata al nativo Giappone, dove ha venduto 100 mila copie. Il secondo album della compositrice/tastierista, Brain, ha ricevuto nel 2004 il premio Horizon ai Surround Music Awards, il premio New Star dal Swing Journal, l?album d?oro da Jazz Life, il Best Japanese Jazz Album da HMV Japan, e il premio miglior artista giapponese del Japan Music Pen Club, club di giornalisti di musica jazz e classica. Brain è stato anche nominato Album dell?anno dai lettori del Swing Journal nel 2005. nel 2006 Hiromi ha vinto il Best Jazz Act ai Boston Music Awards e il premio Rising Star al Guinness Jazz Festival. Ha inoltre meritato i premi Jazzman of the Year, Pianist of the Year e Album of the Year nel sondaggio dei lettori giapponesi del Swing Journal per il suo album del 2006, Spiral. Hiromi continua la serie vincente con l?uscita del 2007 Time Control e del 2008, Beyond Standard. Entrambi i dischi vedono la partecipazione speciale della super band di Hiromi, i Sonic Bloom. Hiromi trae sempre ispirazione da tutti e da tutto intorno a lei. La lista delle sue influenze, così come della sua musica, è senza confini. ‘Io amo Bach, Oscar Peterson e Franz Liszt; ma amo anche Ahmad Jamal e Sly & the Family Stone, Dream Theater e King Crimson. Sportivi come Carl Lewis e Michael Jordan sono mia grandissima fonte di ispirazione: fondamentalmente, mi sento ispirata da chiunque abbia grande, grande energia.’ Ma lei non vuole, per una questione di principio, dare un?etichetta alla sua musica. Lei continua a seguire ciò che la stimola, lasciando agli altri le definizioni. ‘Non voglio dare un nome alla mia musica,’ dice Hiromi. ‘Le altre persone possono farlo, se vogliono. Per me è semplicemente l?unione di ciò che ascolto e di ciò che imparo. Ci sono elementi della musica classica, qualcosa del rock, altro del jazz, ma non voglio dargli un nome.’ www.hiromimusic.com

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Posto unico non numerato ? 22 – di cui ? 2,00 per la solidarieta’ per le vittime del terremoto e dello tzunami in Giappone

EARL BYNUM AND AS WE ARE featuring Sister CORA ARMSTRONG

Earl Bynum produttore, autore, insegnante, direttore del coro Virginia Mass Choir, torna in Italia con la sua storica formazione As We Are e presenta la nuova collaborazione con una Tribute delle più interessanti voci femminili gospel della East Coast Cora Harvey Armstrong.
Bynum è uno dei più attivi animatori della scena gospel della Virginia. Organizzatore di convention, stage e workshop, ospite più? volte delle trasmissioni di Bobby Jones su BET Television, dal 2009 cura e conduce una sua trasmissione radiofonica “On Stage With Earl Bynum”.“Sister Armstrong”, cantante solista e pianista formatasi artisticamente in gruppi corali locali è attiva sulla scena artistica da oltre trent’anni. Ha co-diretto il Virginia State Gospel Ensemble per tre anni realizzando nel 1977 l’album “Everyday With Jesus”. Nell’ultimo decennio ha insegnato voce e piano in numerosi workshop dedicati alla musica Gospel, anche a livello internazionale, e collaborato con importanti cori quali Bethel Music Ministry e Full Deliverance. In questa tournee italiana presenta il suo nuovo CD di prossima pubblicazione “I Will Sing Praises”.

• 7/8 febbraio RAIZ – MESOLELLA (biglietto intero € 12- ridotto per abbonati € 10)
• 19 febbraio ANTHONY STRONG TRIO (€ 12- € 10)
• 21 febbraio BENNIE MAUPIN QUINTET (€ 16,50- € 11,50)
• 6 marzo RITA MARCOTULLI TRIO (€ 16,50- € 11,50)
• 11 e 12 aprile VOICELINK (€ 12- € 10)
• 18 e 19 aprile GIANMARIA TESTA (€ 22 – € 16,50)

mercoledì 25 gennaio ore 19
Il Jazz californiano
Guida all’ascolto a cura di Antonio Lanza
Le Lighthouse All Stars di Howard Rumsey
Ingresso libero
sabato 21 gennaio ore 21
“JAZZtales” a cura di Filippo La Porta e Marcello Rosa
Quattro viaggi musicali tra scrittori e poeti del ‘900 alla scoperta della vera“ scrittura jazz”
Con il Sestetto Jazztales
Marcello Rosa trombone
Gianluca Figliola chitarra
Paolo Tombolesi pianoforte
Francesco Galatro contrabbasso
Emiliano Caroselli batteria
Filippo La Porta percussioni
Ingresso euro 5
venerdì 27 gennaio ore 21
Enrico Intra Trio
Mattia Cigalini sax alto
Enrico Intra pianoforte
Paolino Dalla Porta contrabbasso
Ingresso euro 10
sabato 28 gennaio ore 21
“JAZZtales” a cura di Filippo La Porta e Marcello Rosa
Quattro viaggi musicali tra scrittori e poeti del ‘900 alla scoperta della vera“ scrittura jazz”
Con il Sestetto Jazztales
Marcello Rosa trombone
Gianluca Figliola chitarra
Paolo Tombolesi pianoforte
Francesco Galatro contrabbasso
Emiliano Caroselli batteria
Filippo La Porta percussioni
Ingresso euro 5

altri 2 concerti andranno ad arricchire questa nuova stagione musicale: domenica 4 dicembre salirà sul palco del MA di via Vela (vicino il Castello Ursino) la catanese Patrizia Laquidara mentre mercoledì 13 dicembre sarà la volta del poliedrico cantante svedese Jay Jay Johanson.
Laquidara, cantante, autrice e compositrice oltre che attrice, nata a Catania ma vicentina d’adozione, ha di recente ottenuto la Targa Tenco per il migliore album dialettale: “Il Canto dell’Anguana”, con canzoni in dialetto veneto.
Jay Jay Johanson è un poliedrico cantautore svedese che mescola la sua voce “jazz” a sonorità elettroniche e melodie molto suadenti.

sabato 3 dicembre ore 21
Casa del Jazz e Fondazione Lelio Luttazzi presentano
Omaggio a Lelio Luttazzi
A cura di Dario Salvatori
Ospiti Seby Burgio Trio (Vincitore del Premio Lelio Luttazzi 2011) con Seby Burgio pianoforte, Alberto Fidone contrabbasso e Peppe Tringali batteria  e molti altri
Ingresso libero sino ad esaurimento posti
domenica 4 dicembre ore 12
“Gli strumenti  nel jazz classico” a cura di Lino Patruno
con Silvia Manco al pianoforte e voce
IL PIANOFORTE– Ospite Luca Filastro
Ingresso euro 5
lunedì 5 dicembre ore 19
“Jazz & Opera”
Guida all’ascolto a cura di Gerlando Gatto
Uno sguardo oltre Oceano
Ospite Riccardo Fassi
Ingresso libero
martedì 6 dicembre ore 19
“Silly Symphonies: il jazz incontra la classica”
Guida all’ascolto a cura di Paolo Prato
I compositori classici e il jazz
Ingresso libero
mercoledì 7 dicembre ore 21
“Art and Soul- Storie di musica in musica”
WHAT’S GOING ON – IL CAPOLAVORO DI MARVIN GAYE
Con Alberto Castelli (voce)
DJ DMC (sounds and visions designer)
Ingresso euro 5
venerdì 9 dicembre ore 21
“Guitar legends”
BOB BROZMAN
Bob Brozman chitarra, voce
Ingresso euro 15
domenica 11 dicembre ore 12
“Gli strumenti  nel jazz classico” a cura di Lino Patruno
con Silvia Manco al pianoforte e voce
GLI STRUMENTI A CORDE– Ospite Guido Giacomini
Ingresso euro 5

lunedì 12 dicembre, ore 19
la Caratteri Mobili edizioni presenta
“Una preghiera tra due bicchieri di gin. Il jazz italiano si racconta”
Un libro di Nicola Gaeta.
Esibizioni dal vivo di Gaetano Partipilo sax alto, Mirko Signorile pianoforte, Nicola Stilo flauto, Fabio Accardi batteria, Vincenzo Florio contrabbasso.
Ingresso libero
martedì 13 dicembre ore 19
“Silly Symphonies: il jazz incontra la classica”
Guida all’ascolto a cura di Paolo Prato
Dagli anni ’50 ad oggi: i compositori Jazz e il classico
Ingresso libero
sabato 17 dicembre ore 21
“Guitar Legends”
GUTHRIE GOVAN BAND special guest DAVID KILMINSTER
Guthrie Govan chitarra
Dave Kilminster chitarra
Seth Govan basso
Pete Riley tastiere
Ingresso euro 15
domenica 18 dicembre ore 12
“Gli strumenti  nel jazz classico” a cura di Lino Patruno
con Silvia Manco al pianoforte e voce
LA VOCE– Ospite Clive Riche
Ingresso euro 5
lunedì 19 dicembre ore 21
“Art and Soul- Storie di musica in musica”
EDUCAZIONE SENTIMENTALE
Con Alberto Castelli (voce)
DJ DMC (sounds e visions designer)
e Danilo Rea al pianoforte
Ingresso euro 5
venerdì 23 dicembre ore 21
Emoticons
Cristiano Arcelli sax alto
Luigi Masciari chitarra
Luca Pirozzi contrabbasso
Alessandro Paternesi batteria
Ingresso euro 10
lunedì 26 dicembre ore 21
Serata Gospel
Lezione – concerto con il coro World Spirit Orchestra diretto da Mario Donatone
Ingresso euro 5

Inaugura venerdì 28 ottobre alle ore 21:00 la nuova stagione di Novara Jazz Winter, la rassegna che a partire da ottobre fino al prossimo aprile porterà in città sei concerti con musica e ospiti da tutto il mondo, accompagnando il pubblico in un inverno di grande jazz. I progetti presentati continueranno nella tradizione di ricerca che da otto edizioni contraddistingue il festival Novara Jazz, con serate dedicate ad anteprime, nuove ricerche, incontri tra generi e percorsi, coinvolgenti ensemble e sonorità sperimentali.
Ad inaugurare sarà il 28 ottobre all’Auditorium Cantelli di Novara l’incontro tra la leggenda del jazz sudafricano LOUIS MOHOLO-MOHOLO, che dall’esperienza dell’arrivo in Gran Bretagna negli anni sessanta con i Blue Notes fino al trionfo anti-apartheid di Viva La Black ha rappresentato un modello imprescindibile per il mondo dell’improvvisazione, con il giovane pianista ALEXANDER HAWKINS, talento emergente della scena inglese contemporanea, presentato dalla stampa internazionale come una delle voci più significative della più recente generazione di musicisti rivolti all’improvvisazione.
Le altre serate, sempre ospitate tra l’Auditorium del Civico Istituto Musicale Brera (Viale G. Verdi 2, Novara) e del Conservatorio Cantelli (Via Collegio Gallarini 1, Novara), vedranno sul palco il 19 novembre il quartetto di SERGIO ARMAROLI, mentre il 21 gennaio sarà in scena il NEXUS WORKSHOP di DANIELE CAVALLANTI e TIZIANO TONONI, il 4 febbraio dalla Scandinavia arrivano le sonorità eclettiche di THE THING insieme a PETER EVANS E AUGUSTÍ FERNANDEZ, il 17 marzo sarà la volta dei due storici sassofonisti DAVE LIEBMAN E ELLERY ESKELIN in quartetto, per chiudere quindi il 14 aprile con il duo di PAOLINO DALLA PORTA E GIOVANNI FALZONE.

Concerto di apertura dei corsi C.F.M. 2011-2011
martedì 18 ottobre 2011 ore 21:30

NewBuddhaComboJazzQuartet

INGRESSO LIBERO

PROGRAMMA

Venerdì 28 ottobre – ore 20.45

MARTUXX_M “ABOUT A SILENT WAY”
Tributo a Miles Davis
martux_m – electronics;
Fabrizio Bosso – tromba, flicorno, elettronica;
Eivind Aarset – chitarra elettrica;
Francesco Bearzatti – sassofoni, elettronica;
Aldo Vigorito – contrabbasso

PAOLO FRESU &
ORCHESTRA JAZZ DELLA SARDEGNA
in
“Porgy And Bess”
Omaggio all’opera gershwiniana
nella versione di Gil Evans per tromba e orchestra con Miles Davis
Giovanni Agostino Frassetto – direttore
Paolo Fresu – tromba solista
OJS:
Aldo Nicolicchia – flauto; Caterina Solinas – flauto;
Gianpiero Carta – clarinetto; Teodoro Ruzzettu – clarinetto;
Dante Casu – clarinetto basso; Massimo Carboni – sax contralto;
Andrea Tofanelli – tromba; Luca Uras – tromba; Emanuele Dau – tromba; Pietro Pilo – tromba;
Gavino Mele – corno; Roberto Chelo – corno; Roberto Mura – corno;
Salvatore Moraccini – trombone; Emiliano Desole – trombone; Guido Murgia – trombone;
Maurizio Ligas – trombone basso; Tomaso Azara – tuba;
Alessandro Zolo – contrabbasso; Luca Piana – batteria

* * *

Sabato 29 ottobre – ore 20.45
“Rota 1″

URI CAINE SOLO
“Round About Rota”
Tribute to Nino Rota
Uri Caine – pianoforte

GIANLUCA PETRELLA I-JAZZ ENSEMBLE 2011
“Il Bidone”
Omaggio a Nino Rota
Gianluca Petrella – trombone, direzione; Giovanni Guidi – pianoforte;
John De Leo – voce; Beppe Scardino – sax baritono;
Andrea Sartori – elettronica, sartofono;
Joe Rehmer – contrabbasso; Cristiano Calcagnile – batteria
produzione originale i-jazz

* * *

Domenica 30 ottobre – ore 20.45
“Rota 2″

DANILO REA SOLO
“Romea e Giulietta”
Omaggio a Nino Rota
Danilo Rea – pianoforte

FABRIZIO BOSSO & i-ORCHESTRA
“Enchantment”
L’incantesimo di Nino Rota
Fabrizio Bosso – tromba solista
Stefano Fonzi – direzione, arrangiamenti
con
Claudio Filippini – pianoforte;
Rosario Bonaccorso – contrabbasso; Lorenzo Tucci – batteria
i-Orchestra:
23 archi, flauto, oboe, 2 clarinetti,
fagotto, 2 corni, 2 trombe,
trombone, percussioni, timpani

A P E R I T I F S

Venerdì 28 ottobre
FRICANDÒ
Aperitif & ’Round Midnight
ore 18:30 & ore 23:30 (two sets)
Stefano Fariselli sax solo
“Amarcord ad Nino”
omaggio a Rota

Sabato 29 ottobre
L’ALIGHIERI CAFFÈ
Aperitif ore 18:30
Alessandro Scala sax solo
“Milesax”
omaggio a Davis

Domenica 30 ottobre
CABIRIA WINE BAR
Aperitif ore 18:30
Giancarlo Giannini trombone solo
“Miles Details”
omaggio a Davis

in collaborazione con

Indirizzi:
Fricandò, Via Maggiore 7, tel. 0544 212176, info@ristorantefricando.it
L’Alighieri Caffè, Via Gordini 29, tel. 0544 213414, l.alighiericaffe@gmail.com
Cabiria wine bar, Via Mordani 8, tel. 0544 35060, info@cabiriawinebar.com

Organizzato da Associazione Culturale Musica Oggi e dal Piccolo Teatro – Teatro d’Europa
CIVICA JAZZ BAND
Solisti: Emilio Soana (tromba), Roberto Rossi (trombone), Giulio Visibelli (sassofoni e flauto), Marco Vaggi e Lucio Terzano (contrabbasso), Tony Arco (batteria) e gli studenti dei Civici Corsi di Jazz della Civica Scuola di Musica di Milano
Direttore musicale: Enrico Intra
Direttore artistico: Maurizio Franco

PROGRAMMA

7 dicembre 2011 – ore 11, Teatro Strehler
GOSPEL – IL SACRO NELLA MUSICA AFROAMERICANA
solista ospite JOYCE YUILLE voce
direttore ENRICO INTRA
con il Coro Gospel dei Civici Corsi di Jazz
diretto da Giorgio Ubaldi

23 gennaio 2012 – ore 21, Teatro Strehler
OMAGGIO A NUNZIO ROTONDO
solisti ospiti ENRICO RAVA tromba
direttori: MASSIMO NUNZI ed ENRICO INTRA

20 febbraio 2012 - ore 21, Teatro Strehler
URAGANO ELIS – OMAGGIO A ELIS REGINA
solista ospite BARBARA CASINI voce
direttore PAOLO SILVESTRI

5 marzo 2012 - ore 21, Teatro Strehler
ITALIAN “YOUNG” JAZZ GRAFFITI
Solisti ospiti: Luca Aquino, Alice Ricciardi,
Carla Marciano, Mauro Ottolini, Cesare Carbonini,
Luca Perciballi, Michele Francesconi
direttori ROBERTO BONATI e ENRICO INTRA

2 aprile 2012 - ore 21, Teatro Studio
IL MONDO MUSICALE DI
GEORGE GRUNTZ
Solista ospite FRANCO AMBROSETTI tromba
direttore GEORGE GRUNTZ

Introduzione ai concerti a cura di Maurizio Franco
RELAZIONE ARTISTICA

Giunge alla quattordicesima edizione una rassegna unica nel suo genere, che propone un’orchestra nata in seno a una prestigiosa scuola di jazz e diventata un’importante realtà nazionale, impegnata in programmi originali, quasi tutti in prima esecuzione assoluta. Una band che si configura come una grande palestra di avviamento professionale per gli studenti dei Civici Corsi di Jazz, guidata da un direttore, pianista e compositore di livello internazionale quale Enrico Intra. L’impostazione della nuova edizione non cambia lo schema della rassegna così come è stato costruito sin dalla sua prima stagione, proponendo lo sguardo alla contemporaneità, ma anche la rilettura di pagine storiche, l’attenzione verso i giovani musicisti e lo sguardo all’opera di artisti di rilievo della storia americana, italiana o europea del jazz. Confermata la linea degli emergenti per Italian Jazz Graffiti, che ha lo scopo di promuovere le nuove realtà del jazz nazionale, ci sarà un’apertura legata al sacro nella musica afroamericana, costituito dal Gospel e da celebri pagine jazz di impostazione spirituale, come quelle di Duke Ellington. Ospite del concerto sarà un’artista afroamericana da anni residente a Milano: Joyce Yuille. Ci saranno poi tre omaggi: quello abituale de “il mondo musicale di…” avrà come protagonista lo svizzero George Gruntz, la cui orchestra euroamericana è stata una delle più significative big band nella storia continentale del jazz; un appuntamento arricchito dalla presenza di un suo partner storico, il trombettista svizzero Franco Ambrosetti. Un ricordo particolare sarà poi tributato a Nunzio Rotondo, due anni dopo la scomparsa del celebre trombettista, con solista d’eccezione Enrico Rava. Infine, ci sarà il tributo a Elis Regina, la formidabile interprete brasiliana scomparsa a soli trentasei anni. Un progetto arrangiato da Paolo Silvestri e con protagonista una specialista di questo mondo musicale: Barbara Casini. La rassegna cura la formazione del pubblico attraverso agili guide all’ascolto che integrano il concerto e mantiene una politica di prezzi che favorisce la partecipazione anche dei giovani e degli anziani.

Nel corso degli anni, Ravenna Jazz ha più volte reso omaggio a Miles Davis, musicista di culto per eccellenza della musica afroamericana improvvisata. Ravenna Jazz 2011 tornerà sulle orme musicali davisiane con due progetti ispirati a momenti assai diversi della carriera del ‘divino’ Miles. Venerdì 28 ottobre, la serata inaugurale del festival si aprirà con l’esibizione del guru dell’elettronica martux_m dedicata alla svolta elettrica di Davis: “About A Silent Way”. A dare vita alle visioni elettroacustiche di martux_m ci sarà una band ricca di presenze straordinarie: Fabrizio Bosso (tromba, flicorno, elettronica), Eivind Aarset (chitarra elettrica), Francesco Bearzatti (sassofoni, elettronica), Aldo Vigorito (contrabbasso).
Poi toccherà a Paolo Fresu, che invece esplorerà le celeberrime pagine orchestrali create da Gil Evans per la tromba di Davis. Assieme ai venti elementi dell’Orchestra Jazz della Sardegna diretta da Giovanni Agostino Frassetto, Fresu rispolvererà uno dei suoi progetti di maggiore successo: “Porgy And Bess”.

Artista sempre celebrato per le colonne sonore entrate nella memoria di milioni di spettatori, Nino Rota inizia finalmente a godere di una riscoperta anche come autore classico. La vasta fama e la particolarità melodica e ritmica delle sue musiche non potevano non attrarre l’attenzione dei moderni improvvisatori. Ed ecco ora a Ravenna Jazz il più ampio omaggio jazzistico mai dedicato al compositore felliniano per antonomasia. Sabato 29 ottobre il primo a dire la sua sulle musiche di Rota sarà il celebre pianista Uri Caine: “Round About Rota” sarà il suo personalissimo punto di vista sulle oniriche musiche del compositore milanese.
Poi salirà sul palco l’i-Jazz Ensemble 2011, che sotto la guida di Gianluca Petrella, il trombonista di riferimento del jazz italiano odierno, offrirà una revisione jazz-noise dall’impatto tellurico delle musiche di Rota. Faranno parte del gruppo John De Leo (voce), Giovanni Guidi (pianoforte), Beppe Scardino (sax), Andrea Sartori (elettronica), Joe Rehmer (contrabbasso) e Cristiano Calcagnile (batteria).

Anche la serata finale di Ravenna Jazz 2011, domenica 30 ottobre, tutta dedicata agli omaggi a Nino Rota, sarà aperta da un piano solo: ne sarà protagonista Danilo Rea, il titolo della cui performance, “Romeo e Giulietta”, esprime al meglio l’alto valore poetico sia del suo stile pianistico che delle pagine di Rota.
Al più rilevante concerto dell’intero programma del festival spetterà l’onore di chiudere questa edizione di Ravenna Jazz: “Enchantment”, ovveroFabrizio Bosso in veste sinfonica alle prese con gli incantesimi musicali di Nino Rota. La tromba di Bosso, sostenuta dalla ritmica di Claudio Filippini (pianoforte), Rosario Bonaccorso (contrabbasso) e Lorenzo Tucci (batteria), svetterà davanti ai 35 elementi (tra archi, fiati e percussioni) della i-Orchestra. A dirigere l’orchestra ci sarà Stefano Fonzi, autore degli arrangiamenti sinfonici.

A sostegno della programmazione al Teatro Alighieri, Ravenna Jazz 2011 gioca la carta dei concerti ‘Aperitifs’, che continuano a esplorare gli universi musicali di Miles Davis e Nino Rota. Tutti ambientati in locali del centro storico di Ravenna, questi concerti saranno anche tutti in forma di assolo. Venerdì 28 ottobre al Fricandò (alle ore 18:30 e poi in ‘replica’ notturna alle ore 23:30) il sassofonista Stefano Fariselli si esibirà in “Amarcord ad Nino”, un solo dal sapore tutto cinematografico. I due giorni seguenti si passerà sotto l’aura ispiratrice di Miles Davis: sabato 29 ottobre all’Alighieri Caffè (ore 18:30) con il sassofonista Alessandro Scala e il suo solo “Milesax”; domenica 30 ottobre al Cabiria Wine Bar (ore 18:30) con “Miles Details”, un solo di trombone con protagonista Giancarlo Giannini.

mercoledì 19 ottobre, ore 21.30
Teatro delle Api, Porto Sant’Elpidio

Il duo costituito da PAOLO FRESU E URI CAINE, è la storia del fortunatissimo incontro tra due grandi personalità del jazz moderno.
Una sorta di “altra versione” del celeberrimo trio di di Keith Jarrett alle prese con gli standard più tradizionali della storia del jazz ma, con in più, il rischioso “senza rete” di avere in realtà scelto materiale davvero “pericoloso” per la sua enorme popolarità. Non è affatto semplice, come invece potrebbe sembrare, scegliere di suonare ad arte, brani che sono il magma ed il segno della storia jazzistica.
Il duo affronta il gioco con sorprendente semplicità, riuscendo perfettamente a trasmettere il sentimento che guida questa straordinaria musica. Ora, dopo il successo di “Things”, album del 2006, Paolo Fresu reincontra Uri Caine, il grande pianista americano per un nuovo progetto ironicamente chiamato “Think.” L’assonanza tra i due titoli (Things/Think) sta a significare l’assonanza tra i due progetti ma anche la differenza tra “le cose” e il “pensare alle cose”.
L’incontro tra questi due musicisti è una delle cose più interessanti successe nel mondo del jazz degli ultimi anni; la tromba lirica e sognante di Fresu, il suo timbro malinconico e onirico si sposa eccellentemente con il pianismo di Uri Caine, fatto di mille citazioni, dalla canzone americana, al blues, dal jazz più mainstream all’avanguardia fino alla musica classica, genere che Caine ha riveduto e corretto secondo i suoi parametri personali in molti progetti solistici pubblicati nelgi ultimi 10 anni.
Tra i brani, oltre a standard come “Darn that dream” e “Doxy”, troviamo delle vere e proprie perle come “Lascia ch’io pianga” di Haendel in una versione da brivido ed il fantastico medley che unisce un classico della canzone italiana come “Non ti scordar di me” con “Centochiodi”, brano scritto da Fresu per la colonna sonora del bellissimo omonimo film di Ermanno Olmi.
“Think” è un piccolo capolavoro, un disco di quelli che ti rimettono in pace con il mondo.

Uri Caine è noto per le sue visionarie rivisitazioni di repertori classici, un lavoro iniziato con un omaggio a Gustav Mahler e proseguito con i Lieder di Robert Schumann e le Variazioni Golberg di Johann Sebastian Bach, pubblicati dall’etichetta Winter & Winter, che gli hanno assicurato uno straordinario successo, fino ad essere invitato, con il programma dedicato a Mahler, anche dal prestigioso festival di musica classica di Salisburgo.
Per queste sue prove Caine ha scelto organici variabili, con presenze inaspettate, in grado di confrontare musicalità diverse, dalla tradizione classica europea al jazz, all’elettronica, al klezmer, al rock, qualificandosi come uno degli architetti più intelligenti e sensibili della musica d’oggi.
Non sorprende, dunque, l’incontro con Paolo Fresu, ecumenicamente riconosciuto quale un musicista altrettanto attento ai diversi suoni del contemporaneo. I due si sono conosciuti nel 2002 a Berchidda, quando Uri – ospite del festival curato da Paolo – ha interagito più volte, nel corso dello stesso evento, con la tromba di Fresu, confessando di essere stato totalmente coinvolto dalle atmosfere e dai suoni dei vari progetti che lo avevano visto ospite.
In quelle esperienze e in questo nuovissimo approccio in duo, Caine rivela il suo rapporto enciclopedico con la tradizione jazz, fatto di versatilità, rispetto e profonda conoscenza, come ha anche dimostrato nelle decine di prove che lo hanno impegnato come accompagnatore. Dagli esordi non ancora diciottenne nella natia Filadelfia insieme a leggende quali il sassofonista Hank Mobley alle prove dell’attualità con colleghi come il clarinettista Don Byron, il trombettista Dave Douglas, il violinista Mark Feldman, Caine si è sempre mostrato uno degli artisti più illuminati e creativi della musica d’oggi.
Il dialogo proponibile dall’incontro con Paolo Fresu – basato essenzialmente sull’interpretazione personale e personalizzata di alcuni standard “pericolosi” della storia jazzistica – è di quelli di altissimo  valore qualitativo e, già sulla carta, capace di incuriosire ed affascinare anche il più lontano e tiepido appassionato.
Il riferimento logico è quello con il trio di Keith Jarrett… il sentimento che muove l’esperienza è lo stesso. Da non perdere. Dopo una serie di concerti, nell’estate 2006 Fresu e Caine hanno pubblicato il cd “Things”, per la prestigiosa etichetta Blue Note, dedicato ad una rilettura di alcuni brani divenuti classici del jazz.
Come accade per il trio “standards” di Keith Jarrett, Fresu e Caine insieme hanno dimostrato quanto sia possibile rinnovare alcune tra le pagine più famose del jazz, tra ammalianti ballad ed invenzioni ritmiche, che rendono il loro incontro musicale un evento assolutamente da non perdere.

Ravenna, Teatro Alighieri, 10 Ottobre

DANILO REA
Piano Solo Recital

“Ravenna Jazz” in collaborazione con il Lions Club Ravenna Host presenta, come anteprima al tradizionale festival che si terrà il 28-29-30 ottobre, un recital in piano solo di Danilo Rea.

Informazioni
Jazz Network: tel. 0544 405666 www.erjn.it, ejn@ejn.it
Lions Club Ravenna Host: tel. 0544 35392 www.lionsravennahost.it lionsclubravennahost@libero.it
Prezzi: 1° settore: € 20,00 (platea e palchi di I-II-III ordine) 2° settore: € 18,00 (palchi IV ordine, galleria, loggione) Maggiorazione per diritti di prevendita

Prevendite Ravenna
Biglietteria del Teatro Alighieri: Via Mariani 2 (tel. 0544 249244), giorni feriali ore 10-13, giovedì ore 16-18.
Biglietteria on-line
Segreteria sede Lions: Via Alberoni 8/b, tel. 0544 35392
International Store: Galleria Rasponi, Piazza Kennedy 19, tel. 0544 215435, info@radiointernationalstore.it, www.radiointernationalstore.it

15 ottobre 11 , ore 21:30

Firenze, Auditorium Flog

Musica dei Popoli in collaborazione con Music Pool

Questo nuovo progetto ?David Murray Cuban Ensemble plays Nat King Cole En Espanol? parte da premesse a prima vista improbabili. Il repertorio è tratto dai due album incisi da Nat King Cole 50 anni fa all?Avana in lingua spagnola: si tratta della rivisitazione di “Quizas, quizas” o di “Tres Palabras” con il sostegno di una big band. Lungi dal risultare sdolcinato (una categoria del tutto al di fuori della personalità di Murray) questo lavoro regala emozioni forti, complici arrangiamenti spesso graffianti, all’interno dei quali Murray sfodera la sua esuberante vena creativa.

Sassofonista e compositore David Murray dalla fine degli anni novanta è stato spesso associato con con fusion e world music per il suo modo di esplorare l’intersezione di jazz, hip hop, gospel, sonorità africane e dei caraibi. La musica di Murray ha combinato le innovazioni del free jazz degli anni ’70 con il jazz di New Orleans per ottenere un suono estremo e aspro. Durante la sua carriera sembra aver confermato quanto diceva Ornette Coleman, ovvero che l’anima dei neri d’America si esprime al meglio attravero il sax tenore. Nel 1975 sotto loro consiglio si trasferì a New York dove suonò con Cecil Taylor e Dewey Redman che diedero al giovane musicista l’incoraggiamento di cui aveva bisogno. La città fu anche una fonte di altri incontri con personaggi e musiche di ogni genere: Sunny Murray, Tony Braxton, Oliver Lake, Don Cherry. Nella Energy Band di Ted Daniel lavorò con Hamiet Bluiett, Lester Bowie e Frank Lowe. Nel 1976 Murray partecipò al World Saxofone Quartet con Oliver Lake, Julius Hemphill e Hamiett Bluiett. Quello fu l’inizio di un periodo molto creativo dove ad una registrazione seguiva l’altra. Nel 1978 formò un quartetto, un ottetto e poi un quintetto concentrandosi sempre più sulle sue formazioni lavorando allo stesso tempo con altri musicisti. Ogni volta si immergeva in una serie di suoni completamente differenti: dagli archi alle percussioni, dalla Guadalupe fino a ballerini e musicisti del Sud Africa. Gli anni ?80 sono anni di grandi riconoscimenti: viene premiato come Musicista del decennio, e nel 1989 riceve un Grammy Award con il tributo a John Coltrane. Negli anni ?90 compone colonne sonore per film, e tra il 2004 e il 2008 si cimenta con l?opera, per poi tornare sulla scena musicale con nuove esibizioni live. Attualmente vive in Portogallo, dove partecipa annualmente al Festival FMM.

ingresso libero ad entrambe le serate

NOTA BENE:
per queste due repliche in programma, in sostituzione di Giselda Ranieri, in scena ci sarà la danzatrice Cristina Negro.