I corsi di questa edizione sono stati organizzati perfezionando ulteriormente le caratteristiche delle tre edizioni precedenti, inserendo anche lezioni di Armonia per aumentare l’offerta teorica come richiesto dagli studenti nelle passate edizioni. Le lezioni sono molto concentrate sulla pratica musicale, con gli studenti impegnati in due gruppi di musica d’insieme al giorno, con formazioni e docenti diversi che insegnano suonando direttamente nel gruppo come leaders delle formazioni.
In questi quindici giorni si forma l’atmosfera splendida di un vero e proprio Camp estivo, con lezioni intensive di sei o sette ore al giorno, tutte le sere con concerti di docenti, jam session di allievi e saggi delle formazioni di musica d’insieme; una comunità di 120 studenti di diverse nazionalità, che vivono questa esperienza incontrando 36 docenti di livello internazionale, un vero e proprio corpo docente di grandi musicisti formato per metà da musicisti italiani e metà da musicisti esteri. Alle due lezioni giornaliere di musica d’insieme si affiancano tutti i giorni due lezioni di Tecniche dell’improvvisazione applicate allo strumento, sempre con due docenti diversi al giorno, ed infine Armonia, Analisi delle forme e Storia del jazz.
Un’organizzazione ormai affiatata e competente che consente addirittura la formazione di 68 gruppi di musica d’insieme, 34 gruppi in ognuna delle due settimane di corso. Tutto ciò permette a ciascuno studente di partecipare a 4 gruppi di musica d’insieme composti da formazioni diverse, che si esibiranno in saggi organizzati con due palchi in contemporanea; una esperienza unica per intensità, didattica ed emotiva.
Uno staff di segreteria e di collaboratori esterni per complessive 20 persone saranno a disposizione di studenti e docenti perché questi corsi possano rappresentare per tutti i partecipanti un importante momento di crescita ed un’esperienza da ricordare negli anni.

Expo in the Park

PARCO PROVINCIALE DI MONTE CLARO

06/07/08/09 SETTEMBRE 2012

CAGLIARI – SARDEGNA

COMUNICATO STAMPA

L’ European Jazz Expo, l’appuntamento  più prestigioso dell’anno per gli appassionati della musica jazz e delle nuove tendenze musicali, ritorna dal 6 al 9 settembre al Parco di Monte Claro di Cagliari con l’obiettivo di ripetere il grande successo della scorsa edizione, che ha visto nel polmone verde più importante della città la presenza di oltre 45.000 spettatori provenienti da ogni parte d’Europa.

L’EJE si presenterà ancora una volta con il suo format di successo: 50 concerti in 4 giornate consecutive su 9 palchi diversi. Con la  presenza dei grandi maestri del jazz nazionale ed internazionale, vetrine con le più interessanti novità della nuova scena jazzistica, le migliori produzioni musicali originali nazionali e regionali. Non mancherà anche quest’anno il Villaggio del Gusto, l’oasi delle degustazioni con le eccellenze dei piatti e dei prodotti di qualità del territorio sardo, componente fondamentale nell’offerta dei servizi che l’Expo riserva al suo pubblico per coniugare il buon cibo con la buona musica e il piacere di stare insieme.

A metà aprile verrà reso noto il calendario completo dei principali eventi in programma e partirà la prevendita dei biglietti e degli abbonamenti.

Il programma: anticipazioni

Il cartellone dell’EJE 2012 sarà particolarmente ricco grazie anche all’abbinamento con diversi grandi eventi del cartellone di Sardegna Concerti e del Festival Internazionale Jazz in Sardegna. Nomi noti del panorama musicale mondiale si alterneranno a talenti emergenti, sonorità della miglior tradizione jazz e della Sardegna si combineranno a nuove idee musicali e culture diverse dando vita a generi alternativi e a produzioni originali.

Tra le anticipazioni del programma EJE 2012 spiccano nomi sensazionali quali Billy Cobham, uno dei migliori batteristi al mondo riconosciuto come il più importante drummer jazz fusion per la sua potenza e la tecnica percussiva che ha unito la scuola e gli arrangiamenti del jazz all’energia del rock; Stanley Jordan, il chitarrista jazz di Chicago, tra  le figure più interessanti della scena internazionale, noto per il suo “magic touch” e il Tapping, la tecnica con cui percuote le corde creando un sound unico e straordinario; dal Marocco il magico viaggio tra Gnawa Trance e i ritmi africani con la carismatica energia di Aziz Sahmaoui, musicista e voce straordinaria che si accompagna con il ngoni, liuto caratteristico del Mali, che vanta nel carnet delle sue collaborazioni il leggendario Joe Zawinul, mentre tra i suoi produttori Martin Meissonnier, uno dei più grandi della scena world music che ha realizzato lavori con alcuni dei grandi nomi come Fela, King Sunny Adè, Papa Wemba, Alan Stivell e Seunkuti; Dado Moroni e Max Ionata duo, Boban Markovich Orchestra, Anthony Joseph, Biréli Lagrène, il chitarrista jazz-rock fusion di origini gitane, considerato uno degli eredi più degni di Django Reinhardt sin dai primi anni ‘80. Jaco Pastorius, Benny Goldman, Dizzy Gillespie, Benny Carter, Al Di Meola, sono solo alcuni dei grandi nomi che hanno sperimentato “on stage” la sua straordinaria bravura; il prestigioso tributo a Michel Petrucciani che vede insieme un quintetto formidabile con Rita Marcotulli, Valdo Romano, Furio Di Castri, Stefano Di Battista e Flavio Boltro; i Sud Sound System, pionieri del raggamuffin italiano, con una carica sempre più energica ed entusiasmante e con la loro musica dancehall reggae che combina ritmi giamaicani con le tipiche sonorità del Salento, come l’uso del dialetto e le ballate di pizzica e taranta; rimanendo nel territorio salentino rivisitato in una chiave del tutto innovativa il gruppo delle tre voci femminili Triace con il progetto originale “Tra Incanti e Tradimenti” nato da un’idea di Elena Ledda, prodotto da Jazz in Sardegna e Elenaledda Vox. Un viaggio sonoro che prende vita dalle voci di Emanuela Gabrieli, Alessia Tondo e Carla Petrachi: tre grandi artiste incontrano le suggestioni della tradizione attraverso un linguaggio nuovo e moderno che vede l’uso della polifonia, della programmazione elettronica e il pianoforte di Marco Rollo; l’Orchestra Scuola Civica di Cagliari; Pietropaolo Mazzariello duo; Livio Minafra; Gerardo Casiello; Big Blue Quartet, Federico Casagrande Quartet, Sigurtà Duo; tra i musicisti nostrani Rossella Faa con il nuovo progetto discografico Sighi Singin; Andrea Morelli del Mogase Trio; Casteddu Jazz Lab, e tanti altri ancora.

Tra le presenze consolidate si rinnova la collaborazione con Atina Jazz e le etichette discografiche Egea, Cam Stage e Giandomusic.

S’Ardmusic porterà due produzioni originali: “Songshine” di Francesca Corrias e del suo neonato quintetto. Il gruppo eredita e arricchisce un percorso musicale, già segnato dal Sunflower Quartet, che vede al centro la canzone e attraversa territori ‘altri’, geograficamente lontani, o inaspettatamente vicini, e tesse così una trama sonora variopinta e particolare, fatta di cinque fili morbidi e brillanti; Elva Lutza, duo sassarese composto da Nico Casu: trombe, voce e Gianluca Dessì: chitarra, mandole, vincitori del Premio Parodi 2011. Un viaggio nella musica tradizionale di varie regioni dell’Europa dai Balcani alla Sardegna, ma anche dal Sud-Italia alle isole britanniche, in cui jazz, musica contemporanea e musica popolare danno vita a una performance assolutamente originale.

Pisa, Teatro Sant’Andrea

Giovanni Guidi (piano), Shane Endsley (tromba), Dan Kinzelman (sax tenore), Thomas Morgan (contrabbasso), Gerald Cleaver (batteria);

Se lo stato di salute di un movimento artistico si misura anche dalla capacità delle nuove generazioni di mettersi in gioco delineando nuove strade, si può star certi che il jazz italiano viva un momento di grazia unico. Giovanni Guidi è uno degli esempi più convincenti di questo periodo storico. Quando poi nel suo gruppo vengono cooptati un americano trapiantato in Italia come Kinzelman (sax tenore e arrangiatore di ENRICO RAVA P.M. JAZZ LAB, tra le tante cose) e tre dei più convincenti interpreti della nuova scena jazzistica d’oltre atlantico i risultati sono veramente sorprendenti. Oggi Giovanni Guidi non è più una rivelazione: in pochi anni e a passi da gigante ha trovato una propria strada – fatta di una progettualità unica e di una lucida consapevolezza nelle scelte artistiche – che lo sta portando ad affermarsi, oltre che come pianista, come organizzatore di suoni di prima scelta. E non è certo un caso che musicisti illuminati come Enrico Rava e Gianluca Petrella l’abbiano voluto al loro fianco e a lui difficilmente rinuncino. Quello del quintetto è un progetto unico che ha già prodotto un album ” We Don’t Live Here Anymore”, registrato per la Cam Jazz nel maggio 2010 scorso a New York, pur se la front line è ora cambiata. Il quintetto si muove con estrema libertà in ambiti in cui viene privilegiato con grande energia l’aspetto ritmico, che ovviamente richiama le attuali produzioni di aerea newyorkese, senza perdere di vista però l’attenzione per la melodia, il lirismo e la cantabilità che sono i tratti salienti della personalità di Giovanni Guidi. Dan Kinzelman (sax tenore) ha suonato in diversi club e festival importanti, quali Birdland (New York), Unterfahrt (Monaco), Jazz Showcase (Chicago), Clusone Jazz, Vicenza New Conversations, Copenhagen Jazz Festival, North Sea Jazz Festival ed Umbria Jazz. Mantiene un’attivita’ concertistica internazionale con progetti negli Stati Uniti e Finlandia. Shane Endsley (tromba) è uno dei trombettisti più interessanti e apprezzati della nuova generazione ” made in US”. Attivo in vari settorimusicali, dal folk al post-rock al jazz. Thomas Morgan (contrabbasso) ha collaborato con artisti del calibro di: David Binney, Steve Coleman, Joey Baron, Paul Motian, Craig Taborn, Mark Feldman, Kenny Werner e John Abercrombie. Gerald Cleaver (batteria) è uno dei batteristi più richiesti e innovativi della nuova scena jazz internazionale. Con il suo drumming raffinato, potente e preciso si è imposto anche collaborando con: Mat Maneri, Yaron Herman, Sylvie Courvoisier, Roscoe Mitchell, Miroslav Vitous, Ralph Alessi, Craig Taborn e molti altri.

jazz sounds, words & imagesPaolo Fresu – tromba, effetti; Roswell Rudd – trombone, voce;Danilo Rea – pianoforte; martux_m – elettronica;Filippo Bianchi – voce narrantetesti a cura di Filippo Bianchiimmagini a cura di Pier Paolo Pitaccovideo di Filippo Bianchi, realizzazione di Enzo Varriale (dal libro 101 microlezioni di Jazz, 22publishing editore, 2011)produzione originale i-jazz 2012

3 maggio, Roma – Auditorium Parco della Musica5 maggio, Correggio (RE) – Teatro Asioli – “Crossroads”7 maggio, Vicenza – Teatro Comunale – “New Conversations – Vicenza Jazz”8 maggio, Firenze – Stazione Leopolda – “Fabbrica Europa”

COMUNICATO STAMPA
Con un tour che toccherà le sale e i festival più prestigiosi del periodo primaverile, il libro di Filippo Bianchi 101 microlezioni di jazz, illustrato da Pier Paolo Pitacco, diventa concerto. E per questa trasformazione da oggetto di lettura a spettacolo musicale si avvale della presenza di un cast stellare: sul palcoscenico salirà infatti un inedito super quintetto formato da Paolo Fresu (tromba, effetti), Roswell Rudd (trombone, voce), Danilo Rea (pianoforte), martux_m (elettronica) e dallo stesso Filippo Bianchi (voce narrante).Le immagini create per il volume da Pier Paolo Pitacco saranno la base delle video proiezioni ideate da Filippo Bianchi.Quattro le date del tour: 3 maggio a Roma (Auditorium Parco della Musica), 5 maggio a Correggio (RE) (Teatro Asioli, festival Crossroads), 7 maggio a Vicenza (Teatro Comunale, festival Vicenza Jazz), 8 maggio a Firenze (Stazione Leopolda, festival Fabbrica Europa).“Microlezioni di Jazz” è una produzione originale dell’associazione i-jazz.
Una all star internazionale, multidisciplinare, multisensoriale: scorrendo i nomi dei Fantastici Quattro (Paolo Fresu, Roswell Rudd, Danilo Rea, martux_m) ci si potrebbe anche fare un’idea della musica che scaturirà dal loro incontro. Ma possiamo essere sicuri di ascoltare quel che ci aspetteremmo? È probabile invece che escano scintille imprevedibili dall’alchemica vicinanza della tromba incantatrice di Fresu, del lirismo a fior di pelle di Rea, delle ‘zampate’ di un’icona della musica libera come Rudd e dei remix istantanei del guru dell’elettronica martux_m.Ma poi, per rimanere nei termini di una fantasy fumettistica che quanto mai si adatta a questo spettacolo, fatto di sovrapposizioni tra musica live, proiezioni e recitazione, arriva un inaspettato quinto supereroe: Filippo Bianchi. È dal suo recente libro 101 microlezioni di jazz che tutto prende origine. Bianchi, celebre giornalista e organizzatore musicale, ha raccolto aforismi e pillole di acume jazzistico captate dalla voce dei musicisti che hanno fatto la storia del jazz e di altre grandi personalità del mondo dell’arte. Attorno a questi frammenti di sapienza musicale si crea la trama sonora e visiva del concerto, che fluirà tra ritmi liberi o swinganti, scanditi o dilatati, moltiplicando l’esperienza sensoriale con un gioco di contrapposizioni espressive tra ciò che si vede e ciò che si ascolta.
Paolo Fresu: “La musica non sarà semplicemente al servizio di immagini e testi ma dialogherà con tutto ciò, contribuendo a dare una visione complessa e ricca della storia del jazz”.
Danilo Rea: “Pensieri illustrati e musica saranno il potente mix che ci coinvolgerà, ogni ingrediente amplificherà l’altro”.
Roswell Rudd: “Più di 101 intelligenze jazz sullo stesso palco: sarà la più grande orchestra jazz della storia!”.
Martux-m: “Come metafora della vita questo testo prende forma fra passato, presente e futuro: lo stesso spirito cercheremo di trasmettere con la musica”.
Filippo Bianchi: “Molti temi ricorrono nelle tavole di queste Microlezioni di jazz: l’improvvisazione come formidabile metafora della vita; la fecondità dell’errore come chiave della ricerca; il jazz come metafora sociale; l’arte dell’ascolto; l’enfasi sulla personalità individuale in un contesto collettivo; il cosmopolitismo, la multiculturalità e la multirazzialità; l’importanza dell’imperfezione nella bellezza (lo strabismo di Venere), e così via…”.

Informazioni:3 maggio, Roma: www.auditorium.com5 maggio, Correggio (RE): www.crossroads-it.org – www.erjn.it7 maggio, Vicenza: www.vicenzajazz.org8 maggio, Firenze: www.ffeac.org

Ufficio Stampa:Daniele Cecchini, tel. 348 2350217, e-mail: dancecchini@hotmail.com

Vi presentiamo il cartellone definitivo della stagione estiva “Catania mai così in basso”, che si svolgerà dal 18 al 24 luglio nella splendida cornice dell’Anfiteatro comunale di Tremestieri Etneo (CT).
18 luglio – STANLEY CLARKE – STEWART COPELAND QUINTET22 luglio – DARIO DEIDDA – MARCO PANASCIAOMER AVITAL QUINTET23 luglio – PIPPO MATINO QUARTETJOHN PATITUCCI CON CHRIS POTTER E ADAM CRUZ24 luglio – VICTOR BAILEY V-FUNKEDDIE GOMEZ QUARTET

L’abbonamento alle 4 serate ha un costo di € 38,50, per gli abbonati della XXIX stagione di Catania Jazz il costo è di € 33,00 (diritti d’agenzia inclusi).
L’ingresso ai singoli concerti è di € 12,00; solo il concerto del 18 luglio ha un costo di € 20,00.
Abbonamenti e biglietti possono essere acquistati presso Box Office di Catania (via G. Leopardi 95 – tel.: 095.7225340), in tutta la sicilia nelle rivendite autorizzate e anche online su boxol.it.Tutti i concerti avranno inizio alle ore 21:30 e si terranno presso l’Anfiteatro comunale di Tremestieri Etneo (CT) che si trova in via Trapani.

Domenica 6 maggio

Nata in Corea, figlia d’arte (il padre è direttore d’orchestra e la madre attrice di teatro musicale), Youn Sun Nah ha esordito nel suo paese cantando accompagnata dall’Orchestra Sinfonica della Corea, per poi dedicarsi al musical. Nel 1995 impresse una svolta alla sua vita e alla carriera artistica, trasferendosi a Parigi e iniziando a far pratica con musiche per lei nuove, compreso il jazz. Nel giro di pochi anni, le sue canzoni, con la loro personale miscela di elementi jazz, pop sperimentale e colore asiatico, hanno conquistato sia il pubblico francese che quello coreano.
Una nuova svolta nella sua carriera è arrivata nel 2010: con l’album Same Girl (etichetta ACT) il suo nome raggiunge finalmente il resto del continente europeo e Youn Sun Nah assume velocemente lo status di nuova icona del canto jazz. Youn Sun Nah non è una classica vocalist di estrazione swing, tutta Ella Fitzgerald e Billie Holiday. Le sue origini e la sua formazione aperta a molti stimoli hanno contribuito a far confluire elementi eterogenei nel suo stile: world music, elettronica, canzone sperimentale, folk, oltre a un repertorio quanto mai variopinto che va dagli standard jazz alla tradizione coreana, dal Brasile ai Metallica, cui si aggiungono anche canzoni scritte di sua mano.

Produzione originale FORM & MJN

Enchantment -  Tributo a Nino Rota
Fabrizio Bosso quartet e Orchestra Filarmonica Marchigiana

Dopo molto jazz in contesti standard e molte comparse sui palchi e nei dischi del pop nazionale, Bosso giunge alla prova del jazz sinfonico: il sogno (confessato) di ogni solista.
“Enchantment” è una lunga suite che ripercorre in maniera impetuosa le più significative composizioni per film di Nino Rota, da La dolce vita al Padrino, dal Gattopardo a Otto e mezzo e molte altre, con una ritmica jazz e l’Orchestra Filarmonica Marchigiana di ben 35 elementi tra archi, fiati e percussioni.
La suite è già stata registrata nel giugno scorso con la partecipazione di una delle più importanti orchestre a livello mondiale: la London Symphony Orchestra. Gli arrangiamenti orchestrali, nonché l’unica composizione originale del progetto, sono firmati da Stefano Fonzi.

Teatro dei Servi. Massa – Primavera Jazz

Fabrizio Bosso (tromba), Rosario Bonaccorso (basso);

Due forti personalità musicali fondono melodia , creatività, energia, l?amore della tradizione e quella giusta dose di ironia, che crea risultati imprevedibili.

Just in Time
ELIO IN “FIGARO IL BARBIERE”

Con Elio
Roberto Fabbriciani  flauto
Fabio Battistelli  clarinetto
Massimiliano Damerini pianoforte

Libero racconto di Roberto Fabbriciani con musiche da “Il barbiere di Siviglia” di Gioacchino Rossini

“Figaro il barbiere” è una proposta in versione cameristica e ridotta de Il barbiere di Siviglia di G. Rossini.

All’interpretazione musicale di tre grandi strumentisti: Roberto Fabbriciani al flauto, Fabio Battistelli al clarinetto e Massimiliano Damerini al pianoforte, si unisce la narrazione di Elio che, dialogando con il pubblico, racconta i momenti salienti e introduce i personaggi. Sicuramente un modo per rendere l’opera lirica accattivante e apprezzabile anche ad un pubblico di giovani, travalicando i classici e ristretti confini che vogliono l’opera lirica come appannaggio esclusivo di pochi intenditori.

Il cantante che un tempo era icona del rock demenziale, assieme alla sua band Le Storie Tese, ha saputo negli anni dimostrare di essere un musicista in grado di attraversare i generi e di riproporli con nuova linfa. Non è nuovo a sconfinamenti nel campo della lirica il poliedrico Stefano Belisari, in arte Elio. Del resto si è anche diplomato al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano ed in molti lo ricorderanno, in compagnia delle Storie Tese, sul palco dell’Ariston, quando in costume intonò la nota aria Largo al factotum. Non sorprende dunque vederlo protagonista anche di quest’opera.

Gli IsWhat?! vengono da Cincinnati e sono una delle più innovative band attive a cavallo tra i generi della black music contemporanea. Formati nel 1996 da Napoleon Maddox, Jack Walker (sax) e Matthew Anderson (basso), gli IsWhat?! hanno portato il concetto di hip-hop in una dimensione superiore, innestando su di esso i germi del rock, il soul, il free jazz. Attivi prevalentemente come live band, hanno comunque prodotto diversi lavori discografici, da Landmines del 1999 a Big Appetite del 2010. Nel corso degli anni la fisionomia della band è mutata più volte, ferma restando la presenza del carismatico cantante Napoleon Maddox. Data la grande attività solistica dei suoi membri, l’organico è diventato particolarmente elastico: l’attuale formazione è passata da trio a quartetto, grazie alla promozione al ruolo di membro ufficiale del batterista Hamid Drake, che era già da lungo tempo un collaboratore della band.
Diversi jazzisti sono stati attratti dagli ipercinetici ritmi degli IsWhat?!. Memorabili, in particolare, sono le collaborazioni live con Archie Shepp, documentate anche sul disco Phat Jam in Milano (2009), tratto da uno storico concerto che vide sul palco anche Oliver Lake

PAOLINO DALLA PORTA – GIOVANNI FALZONE DUO

domenica 15 aprile ore 12
“I grandi temi della Storia del Jazz” a cura di Lino Patruno
con Silvia Manco al pianoforte e voce
Ingresso euro 5
venerdì 20 aprile ore 21
“Le Jours de France à Rome”
Cadijo Quartet
Cadijo armonica e voce
Fred PG chitarra
Lucio Omar Falco basso
Guillaume Destarac batteria
Ingresso euro 15
sabato 21 aprile ore 21
“Le Jours de France à Rome”
Riccardo Del Fra “My Chet, My Song”.
Riccardo Del Fra contrabbasso, arrangiamenti e composizioni
Airelle Besson tromba e flicorno
Pierrick Pedron sax alto
Bruno Ruder pianoforte
Ariel Tessier batteria
Ingresso euro 15
domenica 22 aprile ore 21
“Le Jours de France à Rome”
Aldo Romano “Complete Communion”
Aldo Romano batteria
Fabrizio Bosso tromba
Géraldine Laurent sax alto
Henry Texier contrabbasso
Ingresso euro 15
lunedì 23 aprile dalle ore 17.30
Container: Zer0 DeFECt
linguaggi e talenti
ore 17.30 Inaugurazione manifestazione con interventi Istituzionali
ore 18.00 Apertura mostra collettiva “Zer0 DeFECt!!!!”
ore 18.30 Reading di brani letterari e cinematografici cura dell’Accademia Achille Togliani: Stanley Kubrick; John Milius; Emilio Salgari; Bruce Chatwin
ore 19.00 Intervallo
ore 20.00 Selezione di cortometraggi con intervento ospiti e proiezioni
ore 21.00 Spettacolo teatrale “Di Robert Allen Zimmerman (e di Bob Dylan)”
ore 22.00 Concerto The Clockers
Rassegna organizzata da ASI CIAO Coordinamento Provinciale di Roma con il contributo di Zètema Progetto Cultura e di Roma Capitale
Ingresso libero sino ad esaurimento posti previa prenotazione (tel.06.45438002 dal lunedì al venerdì ore 10 -18; e-mail :info@asiciaoroma.it)
martedì 24 aprile dalle ore 10.00
Container: Zer0 DeFECt
linguaggi e talenti
ore 10.00 Convegno “Videogiochi dalla passione alla professione”
ore 17.30 Selezione di cortometraggi con intervento ospiti e proiezioni
ore 19.00 Presentazione libro “Anna Magnani – Vissi d’arte, vissi d’amore”
ore 20.00 Intervallo
ore 21.00 Spettacolo Vulcana di Fabio Mureddu
ore 22.00 “Cinema Narrato – Cinema Suonato” racconti di aneddoti-estratti da
sceneggiature – selezione musicale di brani di colonne sonore
Rassegna organizzata da ASI CIAO Coordinamento Provinciale di Roma con il contributo di Zètema Progetto Cultura e di Roma Capitale
Ingresso libero sino ad esaurimento posti previa prenotazione (tel.06.45438002 dal lunedì al venerdì ore 10 -18; e-mail :info@asiciaoroma.it)
mercoledì 25 aprile ore 12
Compleanno della Casa del Jazz!
Special Guests To Be Announced
Ingresso libero
giovedì 26 aprile ore 21
“Musiche, suoni e visioni di Roma Capitale”
Primo Festival per valorizzare nuovi talenti
SELEZIONI
In collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale
Ingresso libero sino ad esaurimento posti
sabato 28 aprile ore 21
Dino Rubino Trio
“Tributo a Miriam Makeba“
Dino Rubino pianoforte, tromba
Paolino Dalla Porta contrabbasso
Stefano Bagnoli batteria
Ingresso euro 10
domenica 29 aprile ore 12
“I grandi temi della Storia del Jazz” a cura di Lino Patruno
Ospiti Silvia Manco al pianoforte e voce & Hot Stompers
Ingresso euro 5

Auditorium Cantelli

DAVE LIEBMAN WITH ELLERY ESKELIN TRIO

Dave Liebman – sax tenore

Ellery Eskelin – sax tenore

Tony Marino – contrabbasso

Jim Black – Batteria

Mercoledì 21 marzo
Longiano (FC), Teatro Petrella, ore 21:00
GRETCHEN PARLATO QUARTET
Gretchen Parlato – voce; Taylor Eigsti – pianoforte, tastiere;
Burniss Travis – contrabbasso; Kendrick Scott – batteria, voce

Gretchen Parlato è nata a Los Angeles nel 1976 in una famiglia dal notevole pedigree musicale: il nonno Charlie fu trombettista in rinomate orchestre dello show business statunitense, mentre il padre Dave è stato per lungo tempo il bassista di Frank Zappa (e anche di Al Jarreau, Barbra Streisand, Henry Mancini, Gabor Szabo, Buddy Rich…). Era quindi inevitabile che anche Gretchen finisse per mostrare i ‘cromosomi’ di famiglia: nel 2001 riuscì a entrare nell’esclusivo programma di formazione del Thelonious Monk Institute of Jazz Performance (tra gli esaminatori che accettarono la sua ammissione c’erano Herbie Hancock, Terence Blanchard e Wayne Shorter). Un inizio già promettente, visto che la Parlato fu la prima cantante in assoluto a essere ammessa in questa istituzione. Nel 2004 vinse poi la Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition (questa volta i giudici erano Quincy Jones, Flora Purim, Jimmy Scott, Al Jarreau, Dee Dee Bridgewater e Kurt Elling). Nonostante queste inequivocabili certificazioni del suo valore, la Parlato non trovò contratti e così si autoprodusse il primo album. Mentre DownBeat iniziava a sottolineare la sua caratura (sino alla vittoria nel 2011 del referendum dei critici come cantante tra le rising stars) e Shorter la voleva al suo fianco per un live in Francia, arrivò anche il contratto discografico con la ObliqSound. Agli ancora pochi dischi a suo nome, vanno comunque aggiunte le innumerevoli presenze in opere altrui, tra le quali spiccano quelle al fianco di Kenny Barron, Terence Blanchard, Lionel Loueke ed Esperanza Spalding.
Voce e presenza scenica entrambe sensuali, preparazione tecnica meticolosa, timbro suadente e decisamente personale, un approccio stilistico senza steccati: non sorprende che la Parlato stia diventando un nome di culto.

Questa la riflessione che ci poniamo nel presentare la rassegna di Itinerari Jazz Trento 2012.
Quattro concerti in programma. Il primo appuntamento previsto domenica 11 marzo è con BRAD MEHLDAU TRIO e la grande novità è che il concerto si terrà nella spendida cornice del Teatro Sociale.
Lunedì 19 marzo è la volta di MIKE STERN BAND con special guest DIDIER LOCKWOOD fat. D.WECKL & T.KENNEDY e mercoledì 28 marzo sarà la volta dell’ ENRICO RAVA TRIBE, entrambi al Teatro Auditorium.
Chiude la kermesse la coproduzione Centro Servizi Culturali S.Chiara – Conservatorio F.A. Bonporti di Trento con TRIBUTO A GIL EVANS che vedrà Bruno Tommaso dirigere la Bonporti Jazz Band.

giovedì 1 marzo ore 21

“Musiche, suoni e visioni di Roma Capitale”

Primo Festival per valorizzare nuovi talenti

SELEZIONI

In collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale

Ingresso libero sino ad esaurimento posti

venerdì 2 marzo ore 21

“Art and Soul- Storie di musica in musica”

SONGS IN THE KEY OF STEVIE. I GIORNI D’ORO DI STEVIE WONDER

Con Alberto Castelli (voce), DJ Mr. DMC (soul selecter), Flavio Spampinato (voce)

Francesco Marchini (pianoforte)

Ingresso euro 5

sabato 3 marzo ore 21

Worldream

Federico Laterza pianoforte,  harmonium e tastiere

Paolo Innarella sassofoni, flauto & bansoori flutes,

Lutte Berg  chitarre

Stefano Cesare contrabbasso e basso elettrico

Sanjay Kansa Banik tabla

Giovanni Lo Cascio batteria e percussioni

Ingresso euro 10

domenica 4 marzo ore 12

“I grandi temi della Storia del Jazz” a cura di Lino Patruno

con Silvia Manco al pianoforte e voce e Lia Gotti voce recitante

Ingresso euro 5

mercoledì 7 marzo ore 19

Il Jazz californiano

Guida all’ascolto a cura di Antonio Lanza

I gruppi di Bud Shank e di Bob Cooper

Ingresso libero

giovedì 8 marzo ore 21

“Art and Soul- Storie di musica in musica”

BIG BOSS MAN. VITA E LEGGENDA DI MUDDY WATERS

Con Alberto Castelli (voce, Mississsippi Saxophone), Max Trani (voce, chitarra)

Ingresso euro 5

domenica 11 marzo ore 12

“I grandi temi della Storia del Jazz” a cura di Lino Patruno

con Silvia Manco al pianoforte e voce

Ingresso euro 5

sabato 17 marzo ore 21

La Casa del Jazz e l’Ambasciata di Norvegia presentano

Nina Pedersen “Songs from the top of the world”

Nina Jori Pedersen voce

Aldo Bassi tromba

Massimo Carrano percussioni

Carlo Cossu violino

Luca Pirozzi contrabbasso

Lutte Berg chitarre

Ingresso euro 10

domenica 18 marzo ore 12

“I grandi temi della Storia del Jazz” a cura di Lino Patruno

con Silvia Manco al pianoforte e voce

Ingresso euro 5

lunedì 19 marzo ore 21

“Musiche, suoni e visioni di Roma Capitale”

Primo Festival per valorizzare nuovi talenti

SELEZIONI

In collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale

Ingresso libero sino ad esaurimento posti

mercoledì 21 marzo ore 21

L’Associazione CWM  presenta

“Notte Broadway”

Recital Concert per orchestra jazz, attori e dancers

Con il sostegno dell’ Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

giovedì 22 marzo ore 21

John Abercrombie Trio Italiano

John Abercrombie chitarra

Piero Leveratto contrabbasso

Fabrizio Sferra batteria

Ingresso euro 12

venerdì 23 marzo ore 21

“Art and Soul- Storie di musica in musica”

IL POETA DELLA MUSICA. OMAGGIO A GIL SCOTT-HERON

Con Alberto Castelli (voce), DJ  Mr. DMC (soul jazz selecter), Ghemon (voce)

Ingresso euro 5

sabato 24 marzo ore 21

Il Jazz Californiano Special LIVE

Zeno De Rossi Shtik “The Manne I Love!”

Francesco Bigoni sax tenore e clarinetto

Alfonso Santimone pianoforte

Enrico Terragnoli chitarra e banjo

Joe Rehmer contrabbasso, basso elettrico

Zeno De Rossi batteria, percussioni, balano

Ingresso euro 10

domenica 25 marzo ore 12

“I grandi temi della Storia del Jazz” a cura di Lino Patruno

con Silvia Manco al pianoforte e voce

Ingresso euro 5

lunedì 26 marzo ore 21

“Musiche, suoni e visioni di Roma Capitale”

Primo Festival per valorizzare nuovi talenti

SELEZIONI

In collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale

Ingresso libero sino ad esaurimento posti

venerdì 30 marzo ore 21

The New School for Jazz And Contemporary Music LIVE !

Concerto di fine corso degli studenti del workshop “Singing The Blues” e “Vocal Musicianship and Improvisation”

Con la partecipazione di Junior Mance

Ingresso libero

5 marzo 2012 - ore 21, Teatro Strehler
ITALIAN “YOUNG” JAZZ GRAFFITI
Solisti ospiti: Luca Aquino, Alice Ricciardi,
Carla Marciano, Mauro Ottolini, Cesare Carbonini,
Luca Perciballi, Michele Francesconi
direttori ROBERTO BONATI e ENRICO INTRA

2 aprile 2012 - ore 21, Teatro Studio
IL MONDO MUSICALE DI
GEORGE GRUNTZ
Solista ospite FRANCO AMBROSETTI tromba
direttore GEORGE GRUNTZ

La Ginestra, Montevarchi (AR) – Valdarno Jazz

Conduce la serata il giornalista e critico musicale Neri Pollastri.
Dopo quelle con Paolo Fresu della scorsa edizione, tornano le ?Conversazioni Musicali?, un?occasione imperdibile per conoscere da vicino i protagonisti più acclamati del jazz internazionale.

Quest?anno il protagonista della serata condotta dal giornalista e critico musicale Neri Pollastri (Musica Jazz e All About Jazz), è il grande pianista Danilo Rea, che si svelerà in un evento a metà tra il concerto e un?amabile conversazione. Rea, vicentino, classe 1957, si fa strada da subito nell’ambiente jazzistico suonando con alcuni tra i più grandi solisti statunitensi, come Chet Bakerm Lee Konitz, John Scofield, Joe Lovano. Non solo jazz: sono numerose le sue performance nell’ambito del pop, come pianista di fiducia di artisti quali Mina, Claudio Baglioni, Pino Daniele, e come collaboratore, tra gli altri, di Domenico Modugno, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Renato Zero, Gianni Morandi e Adriano Celentano. Un racconto con i suoni e le parole, che metterà in luce il suo percorso, dove l?intervento attivo del pubblico è caldamente gradito.