24 Luglio / 7 Agosto 2010

Il nuovo corso estivo ha cambiato completamente impostazione didattica e si svolge anch’esso con l’utilizzo di docenti metà italiani e metà esteri. Un corpo docente ancora una volta unico in Europa, nei vari Corsi di perfezionamento estivi, per numero e qualità di artisti presenti.

Abbiamo voluto creare un Master intensivo che fosse leader nel settore, in linea con il livello mondiale dei recenti Master internazionali invernali organizzati da Siena jazz per valorizzare lo scenario della didattica di Alta formazione italiana nel mondo.

PICCOLO TEATRO, Teatro Strehler

Elio (voce), Enrico Intra (pianoforte), Giulio Visibelli (sassofoni e flauto), Humberto Hamesquita (trombone), Lucio Terzano (contrabbasso), Tony Arco (batteria)

introduzione al concerto a cura di Maurizio Franco

Brani tratti dall’Opera da Tre Soldi di Brecht-Weill, arrangiati da Enrico Intra

About a Silent Way, quattordicesima produzione di Itinera, è al quinto posto nella categoria “Disco dell’anno”.

Il progetto di martux_m, Bosso, Bearzatti, Aarset e Vigorito ha totalizzato 17 punti.

L’ottimo risultato è ulteriormente valorizzato dai riconoscimenti a Fabrizio Bosso e Francesco Bearzatti, primi rispettivamente nelle categorie “ottoni” e “ance”.

Giunto alla ventisettesima edizione, da tre anni il Top Jazz è dedicato esclusivamente al jazz italiano, data la sempre maggiore importanza raggiunta a livello internazionale.

I critici specializzati che hanno partecipato alle votazioni sono 60.

Nella compilation dedicata ai vincitori, cd allegato a Musica Jazz di gennaio, è presente anche “Remix III ASW”, ultimo dei brani di About a Silent Way – The complete studio recordings.

I grandi del jazz si ritrovano a Siena
Due straordinari concerti all’Enoteca Italiana con grandi musicisti d’oltreoceano

Da Eddie Herderson a Donald Friedman, da Eddie Gomez a Aaron Goldberg passando per straordinari musicisti come Eric Harland, Kurt Rosenwinkel, Billy Hart e Jeff Ballard, accanto ai grandi del jazz italiano come Achille Succi, Piero Leveratto, Roberto Gatto e Pietro Tonolo: tutti protagonisti – dal 15 al 19 dicembre – dell’In.Ja.M, il Corso biennale considerato uno dei più prestigiosi ed innovativi d’Europa che si svolge a Siena, organizzato dalla Fondazione Siena Jazz. Venti musicisti che insegnando a Siena, formano una straordinaria parata di artisti che raramente si ritrovano insieme sullo stesso palcoscenico.

Per il pubblico di appassionati si svolgeranno due serate di musica imperdibili, durante le quali questi “mostri sacri” del jazz saranno i protagonisti di straordinarie performance. Si tratta di quattro esibizioni uniche che metteranno in luce il grande talento dei maestri scelti dalla Fondazione Siena Jazz per questa prima fase del master.

La parte concertistica ha inizio, giovedì 17 dicembre alle ore 21,45, presso l’Enoteca Italiana all’interno della Fortezza Medicea (ingresso libero), con il gruppo formato da Kurt Rosenwinkel (chitarra), Eddie Gomez (contrabbasso), Giulio Visibelli (sax tenore) e Achille Succi (sax alto) e Roberto Gatto (batteria). Nella seconda parte della serata suoneranno Robin Eubanks (trombone), Eddie Gomez (contrabbasso), Achille Succi (sax alto) e Eric Harland (batteria). Venerdì 18 dicembre, sempre all’Enoteca Italiana (ore 21,45 – ingresso libero) spazio ad altri grandi del jazz con l’ensamble formato da Eddie Henderson (tromba), Pietro Tonolo (sax tenore), Donald Friedman (pianoforte), Piero Leveratto (contrabbasso) e Billy Hart (batteria). Nella seconda parte suoneranno invece, Aaron Goldberg (pianoforte), Piero Leveratto (contrabbasso), Pietro Tonolo (sax tenore) e Jeff Ballard (batteria).

Grandi artisti nella doppia veste di musicisti e di insegnanti, che partecipano a questa intensa cinque giorni dell’In.JaM, l’International Jazz Master in Tecniche dell’Improvvisazione, master a numero chiuso per 52 studenti-musicisti, riservato a giovani artisti con esperienza professionale o semiprofessionale di prim’ordine. Musicisti scelti prima tramite una pre-selezione con presentazione di CD live, poi con un’audizione dal vivo per verificare l’elevata qualità musicale acquisita. Si tratta di un’assoluta novità per l’Europa, con un formato innovativo che permette ai partecipanti di perfezionare ed approfondire ulteriormente le proprie competenze strumentali e la tecnica dell’improvvisazione con lezioni individuali e di gruppo.

“Siamo molto orgogliosi del successo che tra gli allievi e gli addetti ai lavori sta riscuotendo l’InJaM, per la cui realizzazione è fondamentale il ruolo della Fondazione Monte dei Paschi di Siena ed il sostegno degli Enti soci fondatori Comune di Siena, Provincia di Siena ed Associazione Jazzistica senese – ha evidenziato il presidente della Fondazione Siena Jazz Franco Caroni – Già dal suo primo anno di svolgimento questo master ha creato una serie di preziose opportunità per i giovani musicisti che lo frequentano. Possiamo fare dei significativi esempi: il chitarrista Marcello Giannini è stato scelto da Enrico Rava come uno degli strumentisti del suo ultimo lavoro discografico. Lo stesso vale per il contrabbassista Gabriele Evangelista che in gennaio realizzerà un disco con il batterista statunistense Billy Hart e il pianista Riccardo Zegna. Altra grande opportunità è offerta al pianista Alessandro Lanzoni che, proprio con Evangelista, inizierà in gennaio un tour con due “grandi del jazz” come Kurt Rosenwinkel e Roberto Gatto. Un Corso quindi che si sta rivelando fondamentale non solo per l’alta formazione jazzistica ma anche come trampolino di lancio per i nuovi talenti jazzistici della futura scena musicale internazionale”. “Confermando la presenza dei docenti dello scorso anno – ha poi concluso Franco Caroni – garantiamo quella qualificata continuità didattica, fondamentale per ogni autentico corso d’eccellenza. Non mancano alcune prestigiose novità come la presenza del pianista Danilo Perez, del batterista Eric Harland, del trombonista Robin Eubanks e del pianista Aaron Goldberg ed altri miti del nuovo jazz emergente che arricchiranno l’offerta formativa di questa esperienza didattica”.

Stefano Cocco Cantini (sax)
Fabrizio Bosso (tromba)
Manhu Roche (batteria)
Michel Benita (contrabbasso)
Ramberto Ciammarughi (piano)

Un progetto musicale firmato Stefano ‘Cocco’ Cantini, realizzato con composizioni originali dello stesso Stefano Cantini e di Ramberto Ciammarughi, che verrà’ presentato dal 12 al 17 marzo 2010. La presenza di Fabrizio Bosso consolida una collaborazione che ormai dura da tempo, sempre con grandi risultati. La scelta di una internazionale con Manhu Roche e Michel Benita vuole dare più solidità al progetto. Il Cd contente i brani del progetto, gia’ inciso a marzo, e’ in uscita con la prestigiosa etichetta EGEA Music. Stefano ‘Cocco’ Cantini ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionale ed internazionali come Chet Baker, Dave Holland, Kenny Wheeler, Elvin Jones, ed ha al suo attivo numerose incisioni. Ha registrato un fantastico cd dedicato a Petrucciani mentre con il titolo ‘L’?amico del vento’ ha realizzato, con la collaborazione di Grey Cat Festival e con le edizioni di Egea Records, un nuovo lavoro insieme a Rita Marcotulli, Raffaello Pareti, un quartetto d?archi e le orchestrazioni di Mauro Grossi, presentato nei più importanti festival. Fabrizio Bosso ha iniziato a suonare la tromba a 5 anni. A 15 era già diplomato al conservatorio. Tecnicamente impeccabile, ciò che più colpisce di Fabrizio è la creazione di una grafia personale, in cui il colore e la dinamica del suono non sono mai scontati, il senso dello swing è spinto agli eccessi, la tensione creativa è costante anche nell?interpretazione degli standard. Nel 1999 viene votato come ‘Miglior Nuovo Talento’ dalla rivista Musica Jazz. Ha suonato con Charlie Haden ed è attualmente la punta di diamante degli High Five oltre che insostituibile tromba solista di Sergio Cammarieri e di Mario Biondi. Ramberto Ciamamrughi, eclettico pianista e compositore di Assisi. Dopo aver mosso i primi passi nel jazz senza mai abbandonarlo, ha fatto un percorso di ricerca del tutto personale verso una concezione e una pratica della musica più ampia e totale che lo ha portato a confrontarsi con altri campi come il cinema, il teatro, la danza e le arti figurative. Ciammarughi è un artista a tutto campo con una visione dell?espressione e dell?improvvisazione musicale unica. Manhu Roche è uno dei batteristi più creativi presento oggi in Europa: tante le sue collaborazioni artistiche, tra cui spiccano quelle con Michel Petrucciani. Ha suonato in più di 50 dischi con i più grandi musicisti internazionali. Michel Benita annovera nel proprio carnet di collaborazioni i nomi di Lee Konitz, Joe Lovano, Enrico Pieranunzi, Roy Hanes e molti altri ‘big’ del jazz internazionale. Nel 1988 ha condotto, insieme alla pianista Rita Marcotulli, con la quale ha collaborato anche successivamente in molte occasioni, un gruppo col quale suonavano i pezzi di propria composizione. Nel 2002 ha preso parte al tour mondiale del celebre trombettista Erik Truffaz.

Non poteva che essere una proposta originale il Roberto Gatto I-Jazz Ensemble 2010, la prima grande produzione firmata dall’Associazione Nazionale I-Jazz.

La proposta è una formazione stabile guidata da Roberto Gatto, un ottetto composto da musicisti che coprono, anagraficamente, tre differenti generazioni che possa esibirsi in seno ai festival e alle realtà dell’Associazione ma che sia esportabile in Italia e anche all’estero. L’organico segue un po’ il tracciato della precedente avventura del batterista e compositore romano, una super band con la quale rendeva omaggio alle gesta del progressive. “Mi sento a mio agio con le formazioni allargate in questo momento – dice Gatto – ed è un’esperienza che mi dà la possibilità di scrivere ed assorbire la musica in maniera totalmente differente rispetto alle piccole formazioni”.

Tra le note qualificanti della nuova formazione c’è senza dubbio la capacità del leader di assortire i musicisti e creare un organico capace di dialogare con differenti estetiche. “Il concetto da cui sono partito per realizzare la formazione è semplice: non è sempre scontato che circondarsi dei musicisti considerati migliori comporti la totale affermazione della formazione; le dinamiche interne sono variabili indipendenti, nascondono sorprese e bisogna essere attenti a percepire ogni segnale. E’ un gruppo misto, seguo alcuni di loro da tempo magari senza mai averci lavorato, altri sono amici di lungo corso. C’è il giovanissimo pianista Alessandro Lanzoni, uno dei nuovi talenti assoluti, che mi affascina anche per la personalità. Mi è capitato già in passato di fidarmi del mio istinto, ad esempio con personaggi come Javier Girotto quando arrivò in Italia e, più recentemente, Daniele Tittarelli. Ho pensato poi di ricontattare Battista Lena, col quale abbiamo a lungo collaborato in passato, e Dario Deidda, professionista maturo e creativo che suona benissimo sia il contrabbasso che il basso elettrico. Ai sassofoni ho coinvolto Partipilo e Ionata, differenti per stile e approccio, ma capaci di dare un apporto fondamentale. Come anche Falzone, in grado di mescolare retroterra colto e avanguardia. Infine Roberto Rossi, uno dei due fuoriclasse del trombone in Italia con Petrella”.

L’ottetto rappresenta il giusto equilibrio tra due anime, coinvolge musicisti creativi sul fronte dell’avanguardia, come Lena, Partipilo, Falzone, e una frangia più tradizionale. Segue diversi indirizzi musicali poiché è aperto, sotto il punto di vista compositivo, a tutti i componenti. Metà repertorio appartiene al leader, con composizioni nuove e vecchie; l’altra metà è divisa tra Lena, Falzone, Deidda e Partipilo nella fase iniziale. Si suona dal funk alle rivisitazioni dei temi di colonne sonore e molto altro: una gradazione moderna del jazz, una panoramica soddisfacente. Eppure la contaminazione tra generi musicali così diversi non diventa mai provocazione sonora, al contrario ogni brano sembra costruito in modo che l’amalgama non risulti mai forzata, né tanto meno posticcia. Una varietà e dinamicità ribadita da un ultimo presupposto di partenza: la possibilità che ci sia un ricambio, che l’ottetto sia un laboratorio aperto: laddove mancherà uno dei musicisti coinvolti sarà presto inserito qualche altro ospite.

Il Roberto Gatto I-Jazz Ensemble 2010 si esibisce in anteprima nazionale il 18 aprile alla Casa del Jazz di Roma, nell’ambito dei festeggiamenti dei primi cinque anni di attività, dopo aver svolto una settimana di prove ufficiali nelle sale della struttura stessa. Poi proseguirà il tour il giorno dopo a Trento e a maggio esibendosi a Rimini nell’ambito di Crossroads, al festival Vicenza Jazz e a Novara alla fine del mese.

“JAZZ!” di John F. Szwed, è la prima pubblicazione di una collana dedicata al jazz frutto della collaborazione tra EDT/Edizioni di Torino e la Fondazione Siena Jazz. La Casa Editrice EDT, che ha da tempo un impegno costante e qualificato in campo musicale e segnatamente jazzistico, si è rivelata il partner ideale per avviare una collaborazione a lungo termine che immetta sul nostro mercato traduzioni di testi di alta qualità e ben curati nell’edizione italiana. La collana Testi di Jazz (Siena Jazz/EDT) ha l’obiettivo di innalzare il livello della cultura e della divulgazione jazzistica in Italia mettendo a disposizione del pubblico del nostro paese opere di grande importanza disponibili finora solo in lingua inglese. Il progetto, di grande respiro, è di coprire la storia e l’attualità del jazz con testi storici e critici sulla musica e sulle sue più importanti personalità. I volumi sono destinati non solo agli appassionati di jazz ma a tutte le persone interessate alla cultura del Novecento e ai tantissimi allievi dei corsi di jazz che si tengono in Italia. Rispetto alla versione originale il libro è arricchito da bibliografie e aggiornamenti concepiti appositamente per l’edizione italiana da Francesco Martinelli, curatore dell’opera e direttore del Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, sezione ricerca della Fondazione Siena Jazz. Questo libro si propone come un’introduzione generale al mondo del jazz, alla sua storia, ai suoi personaggi, al suo linguaggio e alla sua discografia: dettagliate e utilissime indicazioni d’ascolto e di approfondimento ne fanno un libro concepito per aiutare a capire, ma soprattutto ad amare il jazz. Il jazz è infatti qualcosa di più che musica: nato dall’esperienza degli africani ridotti in schiavitù e trasferiti nel continente americano, ha una storia e una tradizione di pensiero, un immaginario e un vocabolario; ha la sua agiografia, con i suoi santi eletti o rimossi dal pantheon. È una forma d’arte in cui molti codici simbolici vengono creati: su disco, nei film, nell’arte, nella letteratura, nella pubblicità, nella moda, nella lingua, persino nel cibo e nelle bevande.

Aumentano le presenze di prestigio internazionale all’European Jazz Expo. In arrivo a Cagliari nel festival più atteso dell’isola anche Gilberto Gil, l’ambasciatore della musica brasiliana nel mondo, e oltre sessanta osservatori dei festival internazionali, tra i quali rappresentanti di istituzioni quali North Sea Festival (Olanda), Ronnie Scott’s Club (Londra), Jazz Channel Tv, Amsterdam Jazz Agency, Caribbean MusicAgency, Istambul Jazz Festival, ICIC (Istitut Català de les Industries Culturals), Festival di Tangeri (Marocco) e ancora, Lincoln Center New York, Bimhuis Amsterdam, Umbria Jazz, Pomigliano Jazz, The Palace of Arts (Budapest, Ungheria), Auditorium Parco della Musica (Roma), Casa del Jazz (Roma), SKY Voce, Jazz Voyeur Festival (Palma de Mallorca), Grand Angle de Voiron (Grenoble), Fondazione Siena Jazz, Atina Jazz, E-Jazz, SudTirol Jazz Festival (Bolzano), Stravangher Festival (Norvegia), la Saint Louis College of Music (Roma), i rappresentanti delle etichette discografiche autorevoli come Egea label and distribution, presente quest’anno in veste di distributore delle nuove produzioni di S’ardmusic e promotore di alcuni suoi nuovi progetti discografici, e i direttori delle riviste specializzate del settore come Musica Jazz, Jazz It, e tanti altri.
Le due anime dell’EJE, quella spettacolare e l’altra fieristica, crescono così insieme consolidando e ampliando quella fitta rete di relazioni internazionali avviata cinque anni fa in un originale format espositivo con rassegne, istituzioni culturali e turistiche, etichette discografiche tra le più importanti, stampa specializzata e operatori del settore. Questo network di contatti e scambi – costruito in oltre vent’anni di attività dal festival Jazzin Sardegna – fa oggi della città di Cagliari e dell’intera Sardegna un “laboratorio del jazz” e una vetrina conosciuta ormai ben oltre i confini nazionali che rafforza le linee guida di una strategia precisa, tesa ad ampliare il flusso di visitatori nazionali ed internazionali a Cagliari e nell’isola nella “bassa stagione” e a costruire consapevolmente nuove opportunità di promozione della Sardegna nel mondo attraverso un’offerta culturale e turistica di alta qualità legata al Festival e ai suoi comparti espositivi. L’EJE infatti, non solo ha contribuito a far  conoscere la Sardegna – la sua cultura, il suo territorio –  a importanti operatori internazionali, partecipando anche a importanti rassegne turistiche quali il BIT, ma ha potuto avviare negli anni una serie di sinergie produttive e scambi artistici con partner di prestigio quali lo Stravangher Festival in Norvegia e il North Sea Festival in Olanda.

EJE è inoltre presente da anni a rassegne internazionali quali il WOMEX (la più grande vetrina mondiale di world music), il MEI di Faenza (meeting della discografia indipendente), l’APAP Conference di New York  (Association of Performing Arts Presenters) e ha contribuito a esportare le produzioni nate nell’ambito dell’expo cagliaritana attorno ad artisti quali Elena Ledda, Antonio Placer, Mauro Palmas, Gavino Murgia e molti altri in capitali internazionali quali Mosca, New York, Grenoble, Vienna, Nanterre, Parigi e Madrid.

GILBERTO GIL ALL’EJE

Confermata quindi anche la presenza di Gilberto Gil, il grande cantante, compositore, chitarrista, ex Ministro della Cultura e icona del Brasile contemporaneo, nel cartellone dell’European Jazz Expo. Il portavoce della musica ‘tropicalista’ nel mondo, con 51 album realizzati, 12 dischi d’oro, 5 di platino, 7 Grammy e quattro milioni di dischi venduti, arriva al Teatro Lirico di Cagliari il 30 novembre, alle ore 21,00 con i travolgenti ritmi di Bahia, le calde sonorità della bossanova, del samba, arricchite con quelle del rock, della salsa, del reggae, dell’Africa o del funk. Una data eccezionale Off Expo che dilata il cartellone della tre giorni più attesa nell’isola, e va ad arricchire con un protagonista di fama mondiale il già nutrito programma dell’EJE con oltre cinquanta nomi prestigiosi del panorama musicale internazionale che calcheranno nel penultimo week end di novembre i sette palchi della Fiera.

Gilberto Gil sbarca all’European Jazz Expo con il figlio Bem Gil (chitarra, percussioni), e per la prima volta, con Jaques Morelenbaum, il grande violoncellista, produttore e compositore (nonché famoso arrangiatore dei brani di Caetano Veloso). Un trio straordinario per un concerto esclusivo totalmente acustico, che combina le melodie classiche del violoncello con i ritmi brasiliani delle chitarre dei due Gil e delle percussioni di Bem.

Una tappa straordinaria nella tournèe mondiale del grande artista di Bahia, la cui carriera sfolgorante, attiva da quarantasei anni, prosegue con l’inarrestabile impegno nella “musica del mundo” confermandolo alfiere, insieme a Caetano Veloso, di quella cultura che negli anni ’60 faceva nascere il Tropicalismo, il movimento che assimilò la cultura pop nei generi tradizionali, e che da allora ha modificato il percorso della musica popolare lasciando una traccia indelebile nel suo paese, nel segno del “qui e adesso”, come dal titolo della sua recente tournèe estiva “Here and Now”. Oggi più che mai Gil rappresenta il Brasile proponendo una pregnante visione poetica, moderna e realistica che pone al centro la musica e la cultura come veicolo di emozioni, sogni e idee. Le sue collaborazioni inoltre annoverano una rosa di nomi formidabili come João Gilberto, Jorge Ben, Ceatano Veloso, Gal Costa and Maria Bethânia, Pink Floyd, The Wailers e Stevie Wonder.

Con il suo ultimo album “Banda Larga Cordel” pubblicato nel 2008 traccia un nuovo percorso nella sperimentazione, inoltrandosi stavolta nell’affascinante universo attuale fatto di bit e di bytes. Il viaggio di Gil riprende il giro per il mondo non solo “ao vivo” ma anche virtualmente: infatti ha chiamato a raccolta i suoi fan per registrare, filmare, fotografare i suoi concerti e scaricarli nel webcasts, nel podcasts, nel cellcasts, e far circolare così la sua musica e il suo messaggio culturale nello spazio dei flussi. Ancora una volta un benvenuto di Gilberto alla modernità, rappresentata oggi dalla rivoluzione digitale, fatta da Internet, tv, cellulari, dalla tecnologia: un tema che lo ha sempre affascinato.

I biglietti per questo imperdibile concerto saranno già in prevendita a partire da sabato 24 ottobre presso il circuito Greenticket, a Cagliari presso Sarconline in via Sulis 41, tel. 070/684275 e il Box Office in v.le Regina Margherita 43, tel. 070/657428.

I biglietti per il solo concerto di Gilberto Gil al Teatro Lirico si possono acquistare al costo di 40€; 30€; 20€, secondo i diversi ordini di posto.

I prezzi saranno scontati invece al costo di 30€; 20€ e 10€ per chi avesse già acquistato l’abbonamento per l’European Jazz Expo.

L’abbonamento intero per i tre giorni dell’EJE compreso il concerto Off Expo di Gilberto Gil si può acquistare al prezzo di 70€; 60€; 50€, mentre l’abbonamento EJE ridotto (Under 25 e ERSU) + Gilberto Gil al prezzo scontato di 50€; 40€ e 30€.

Prevendita su tutto il territorio nazionale – Circuito Greenticket
Info: Sarconline – Via Sulis 41 – 09124 Cagliari – tel. 070/684275

Dal 12 al 14 novembre si incontrano a Siena le maggiori istituzioni jazzistiche mondiali

Ospiti il Berklee Global Jazz Institute e il Conservatorio Superiore di Parigi
Due giorni a Siena per fondare la rete didattica del jazz internazionale: da giovedì 12 a sabato 14 novembre si svolge alla Fondazione Siena Jazz l’incontro fra tre prestigiose istituzioni jazzistiche mondiali.

Saranno presenti i dirigenti del Berklee Global Jazz Institute del Berklee College e con loro il Direttore del Dipartimento di Jazz del Conservatorio Superiore di Parigi. Per la Fondazione Siena Jazz sarà presente il presidente Franco Caroni.

In questi due intensi giorni verrà esaminata la proposta della Berklee di istituire una rete internazionale fra le più importanti istituzioni mondiali dell’Alta Formazione per lo studio della musica jazz. Il futuro del jazz, e di tanti giovani musicisti passa dunque anche da Siena: l’obiettivo è infatti quello di istituire scambi internazionali paritari di studenti e docenti per lo svolgimento di lezioni, laboratori, concerti e produzioni.

Il Conservatorio Superiore di Parigi sarà rappresentato dal direttore, il grande bassista Riccardo Del Fra, il Berklee Global Jazz Institute dai suoi dirigenti, il flautista Matt Marvuglio, il sassofonista Marco Pignataro e il celebre pianista Danilo Perez, qui nelle vesti di Direttore artistico della prestigiosa istituzione americana.

A questo incontro seguirà un successivo coinvolgimento di altre istituzioni americane ed europee per completare questo importante disegno didattico che, al momento, vede partecipe la Fondazione Siena Jazz come unica istituzione privata.

L’obiettivo è di arrivare attraverso un sistema di scambi internazionali paritari alla valorizzazione artistica dei docenti e all’avviamento delle carriere degli allievi, creando loro occasioni d’incontro che ne premino il merito, la creatività e la professionalità.

“Si tratta di un’ulteriore dimostrazione – afferma il presidente Franco Caroni – della posizione di consolidata importanza raggiunta dalla Fondazione Siena Jazz nel ristretto ambito delle più prestigiose strutture didattiche d’eccellenza del mondo della musica jazz, e di un passo ulteriore nel continuo perfezionamento dei sistemi di insegnamento della nostra Fondazione. Nell’ambito della didattica Siena Jazz si conferma punto di riferimento non solo per il nostro paese ma al massimo livello globale. Un ulteriore contributo all’immagine della nostra città come centro di alta formazione in tutti i settori culturali”.

LENI STERN “AFRICA”
04-12-2009 21:30
Grottazzolina (FM)
TAM Club – Presso Teatro Novelli, Via Parco della Rimembranza 1
INTERO 10; RIDOTTO 8

Paolo Fresu MISTICO MEDITERRANEO
09-01-2010 21:30
Porto Sant’Elpidio (FM)
Teatro delle Api, Via della Pace, 7
Intero 15; Ridotto 12

JOHN DE LEO PERFORMANCE + THE BAD PLUS
21-01-2010 21_30
Porto Sant’Elpidio (FM)
Teatro delle Api, Via della Pace, 7
Intero 15; ridotto 12

LINDA SINGS THE BLUES
06-02-2010 21:30
Porto Sant’Elpidio (FM)
Teatro delle Api, Via della Pace, 7
Intero 15; Ridotto 12

CRISTINA ZAVALLONI ‘IDEA – Per caso Aznavour’
26-02-2010 21:30
Porto Sant’Elpidio (FM)
Teatro delle Api, Via della Pace, 7
Intero 15; Ridotto 12

QUINTORIGO PLAYS MINGUS
13-03-2010 21:30
Porto Sant’Elpidio (FM)
Teatro delle Api, Via della Pace, 7
Intero 15; Ridotto 12

SIMONE CRISTICCHI E IL CORO DEI MINATORI DI SANTA FIORA
20-03-2010 21:30
Porto Sant’Elpidio (FM)
Teatro delle Api, Via della Pace, 7
Intero 15; Ridotto 12

PETRA MAGONI E FERRUCCIO SPINETTI
10-04-2010 21:30
Porto Sant’Elpidio (FM)
Teatro delle Api, Via della Pace, 7
Intero 15; Ridotto 12